miércoles, 15 de julio de 2015

DCU

Hablemos de DCU


¿Qué significa las siglas DCU?
D= diseño
C= centrado
U=usuario
Si diseño centrado al usuario!  Pero sabes lo que esto quiere decir. El Diseño Centrado en el Usuario es una filosofía de diseño que tiene por objeto la creación de productos que resuelvan necesidades concretas de sus usuarios finales, consiguiendo la mayor satisfacción y mejor experiencia de uso posible con el mínimo esfuerzo de su parte.

El término “diseño centrado al usuario”, se originó en el laboratorio de Donald Norman en la Universidad de California San Diego en los 80's y se convirtió en un término muy usado después de la publicación del libro User-Centered System Design: New Perspectives on Human-Computer Interaction (Norman & Draper, 1986). Norman se adentró más en el tema con su libro seminal The Psychology Of Everyday Things, también llamado POET (Norman, 1988)
En POET reconoce las necesidades y los intereses del usuario y se centra en la usabilidad del diseño. Ofrece cuatro sugerencias básicas de lo que un diseño debe de ser:
1.    Hacer fácil de determinar qué acciones son posibles en cualquier momento.
2.    Hacer los elementos del sistema visibles, incluyendo el modelo conceptual del sistema, las acciones alternativas y sus resultados.
3.    Hacer fácil de evaluar el estado actual del sistema.
4.    Seguir asignaciones naturales entre las intenciones y las acciones requeridas; entre las acciones y el efecto resultante y entre la información que es visible y la interpretación del estado del sistema.

Estas recomendaciones ponen al usuario en el centro del diseño. El rol del diseñador es facilitar la tarea al usuario para asegurarse de que el usuario es capaz de hacer uso del producto con el mínimo esfuerzo para aprender cómo usarlo.

Hochschule für Gestaltung

Hablemos de Hochschule fur Gestaltung


O mejor conocida como Escuela superior de proyeccion o Ulm. Fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.
Fundada en 1953, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill. La HFG fue probada en diferentes ámbitos del diseño tales como comunicación visual, diseño industrial, construcción, informática y cinematografía. Todo esto se puso en práctica y muy rápido fue reconocida mundialmente.
 El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad. La HfG fue una de las más ingeniosa instituciones de enseñanza del diseño y el diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s. Fue una de las primeras universidades en crear perfil profesional del diseñador de hoy en dia.


 











La historia de la HfG se formó por medio de la innovación y el cambio. Esto dio lugar a innumerables modificaciones en el contenido, la organización de las clases y a los continuos conflictos internos que influyeron en la decisión final del cierre de la HfG en 1968.
Los orígenes de la HfG se remontan a una iniciativa por parte de la "Fundación Hermanos Scholl". La fundación fue creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl, miembros del grupo de resistencia "Rosa Blanca",ejecutados en 1943 por el régimen Nazi.



El plan de estudios duraba 4 años. El primero de los años estaba dedicado al curso básico Vorkurs (este curso también fue implementado en la Escuela de la Bauhaus) que estaba destinado a compensar las dificultades de la enseñanza primaria y secundaria en cuanto a las actividades proyectuales y la creatividad.
Los 2 años siguientes se destinaban a la especialización electiva: Diseño industrial, Industrialización constructiva, Comunicación visual e Información, y más tarde se agregó Cinematografía.





La Ulm se vio forzada cerrar debido a sus conflictos sociales y fuertes problemas económicos en el año 1968.



Era Industrial

Hablemos de la era industrial

¿Porque se da la industrialización? 
 
La industrialización tuvo lugar después del neoclasicismo, Se dio porque las personas querían progresar. Crear cosas nuevas. ¡Querían un cambio! 

Es así como surge el diseño industrial pero antes debemos tener claro que es diseño.
Diseño es la sistematización de formas  y características. En cambio industrial se refiere a los sistemas de producción masivos.

Pero porque se dice que masivos; esto es debido a que antes si tenías una tijera era la tijera familiar y esta pasa de generación en generación porque eran muy caras. No se  podían estar comprando una para miembro de la familia. Gracias a la industrialización se pueden fabricar millones de objetos en un día esto baja el costo de las cosas.

En esta época se crea la imprenta debido  que solo las personas de la burguesía tenían acceso a los libros. Con la industrialización se logró todos tuvieran acceso a estos. También se crea la locomotora.



Londres, Inglaterra 1800, la monarquía de esta época fue las más destacada en cuanto al diseño industrial. Genera más divisiones de clases contaminación, no hay derechos, explotación, pobreza, nuevas enfermedades. Es así que las personas del campo emigran a la cuidad en busca de más oportunidad, pero esto trajo una consecuencia la cual fue la perdida de agricultura, separación de mano de obra. Antes de la industrialización todo era artesanal.

Luego nos encontramos con el Rey Alberto, él fue muy visionario. Vio el lado positivo de la industrialización el cual era mejores acabados, producción masiva, crear cosas en masa. Se comienza a hacer abstracción de las formas esto se refiere a que ellos tomaban ideas de animales para crear nuevas cosas.

El rey Alberto no se queda atrás y decide hacer un palacio. En este iban a llegar de todas partes del mundo a ver las exhibiciones de las maquinarias  para producir objetos en masa. Pero este palacio no iba a ser cualquier palacio, iba ser construido de vidrio y hierro. Él rey decide hacer un concurso en 1850 para elegir el mejor diseño de este palacio y el ganador fue nada más y nada menos que el Arquitecto Joseph Paxton. El rey satisfecho con su propuesta le dice que lo quiere terminado en 1851. Paxton muy inteligente logra hacerlo atreves de módulos y queda espectacular al siguiente año en mayo de 1851 fue la exposición internacional de Londres en la cual  todos pudieron disfrutar del palacio y sus maquinarias.







La finalidad de la industrialización fue la producción en masa de objetos que ayudan a las personas en sus necesidades.

lunes, 13 de julio de 2015

Marianne Brandt

Hablemos de Marianne Brandt


Nacida en 1983 Alemania en Chemmitz.



Fue una pintora, escultora y diseñadora industrial.Relacionada en el comienzo de la Bauhaus en 1923, donde sus diseños de objetos eran mas que anda en metal. Ella diseñaba, lamparas, ceniceros y otros objetos del hogar, que continúan hoy en producción.

Realizo sus estudios en la escuela de Bellas artes de Weimar entre 1911 a 1917.Termino sus estudios y trabajo independientemente hasta que ingreso como estudiante a la Bauhaus. Ahí fue alumna de Laszlo Muly Nagy; hizo trabajos y objetos siempre con el metal, como teteras, servicios de cafe de formas geométricas.

Cuando termino el curso en 1928 asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia y organizo trabajos n colaboración con empresas fabricantes de lamparas. Mas tarde surgió la lampara Kandem.

En 1929 trabajo en el estudio de arquitectura de Walter Gropius su trabajo siempre estuvo orientado al diseño industrial siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo.

Fallece a la edad de 89 años.









Bauhaus

Hablemos de la Bauhaus




La escuela de la Bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura. Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania.

¿De donde deriva este nombre? Bauhaus proviene de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción"y Haus "casa".





Buscaban crear una enseñanza artística como base para una transformación de la sociedad de la época. De acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador Walter Gropius.

La escuela de la Bauhaus tuvo 3 etapas.
-La primera se dio en los años 1919 a 1923 con un pensamiento idealista y romántico. En esta fase se implemento el llamado "vorkus" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Este curso lograr que el que entrada a la escuela conociera bien sus dotes como artista y estuviera identificado en su vocación. Entre los primero estudia estaban, Marcel Lajos Brever y Joost Schmidt.Al salir de la escuela salían preparados, ellos disponían de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernaron, metalurgia y vidriera.





-En la segunda etapa se caracterizaba por ser mucho mas racionalista tuvo lugar en los años 1923-1925. Tuvo una tendencia estilo expresionista de pintura aunque mas sobrio el cual se estaba imponiendo en Alemania.
De esta poca sobresalen los mas importantes escritores teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Como Klee uno de los trabajos destacados fue a naturaleza y cuadernos de bocetos. Tambien se encuentra Kandisky que publico punto y linea sobre el plano.







-La tercera etapa fue la mas conocida de los dos anteriores. Coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. La etapa se dio entre 1925- 1929. En 1930, Bajo la dirección de Mies Van de Roh, se traslado a Berlín donde cambiaron todo el programa de enseñanza.
Los nazis cierran la escuela debido a su pensamiento muchos integrantes, hasta el mismo director se instalaron en Estados Unios para seguir con sus ideales.







¿Sabias que?
La Bauhaus fue fundada por un arquitecto; a pesar de esto no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de existencia.
La Bauhaus en Weimar y  Dessau fueron declarados como patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1996.

viernes, 10 de julio de 2015

Neoclásico

Hablemos de la  época Neoclásica


Antes de comenzar debemos tener claro la derivación de la palabra neoclásico. Neo, significa nuevo y clásico lo nunca pasa de moda.

Ya hemos aprendido un poco de Egipto, que ellos utilizaban patas de animales en sus muebles, de Grecia que ellos querían ser Dioses y buscaban la perfección. No puede faltar Roma que copiaban la cultura Egipcia y Griega que también utilizaron la cantería. Luego pasamos a la Edad Media la época de noblezas, palacios y reinados. Comienza la época del renacimiento que significa volver a renacer ya comienza a utilizar nuevas técnicas y se cuestionaban muchas cosas que antes no.

Después la nobleza crea su propia moda en la cual comienza el estilo barroco y un derivado de estos es el rococó, se caracterizaban por utilizar muchos elementos sobrecargado de adornos , entre más mejor.

Pero la gente se cansó de ver como malgastaban el dinero en cosas innecesarias y deciden derrocar a algunos reinados. Se van a la bancarrota.




Así es como se decide cambio volver  a las culturas pasadas como romanas y Griegas. Entonces fue asi que  la arquitectura era muy similar a las culturas pasadas pero no la misma, porque lograron jugar con muchos elementos era mezcla de culturas, y es así como se llama neoclásico porque es nuevo pero antiguo como un juego de palabras.

Lo más conocido de época fue características de Grecia y Roma .Los templos más conocidos fueron

Templo de Gloria o iglesia de Madeleine







Aunque no podemos dejar de mencionar a uno de los más influyentes arquitecto de esta época; Andrea Paladio. A él lo contrataban para que le hicieran sus palacios pero ellos le pedían mezclas de cultura y al parecer captaba muy bien la idea de sus clientes, la nobleza los cuales quedaban encantados y muchos querían tener sus villas diseñadas por él. Los trabajos más destacados de Paldio fueron.








Villa Foscori




Villa Godi



Villa Rotonda


Villa Emo


No solamente Andrea Paladio fue muy conocido también estuvieron George Hepplewhite, Tomas Sheraton, Robert Adam y Tomas Chippendale,ellos fueron muy influyente ellos mantenían de moda las casa de la nobleza. Creaban sillas y muebles muy sofisticados para la realeza una de las características de estos era que utilizaban escudos en los respaldos; algunos tenían travesaños y otros no veamos algunos ejemplos.






Rococó


Hablemos del Rococó

El rococó fue un período el cual se dio después de Barroco, en el año 1725.
Rococó deriva de la palabra rocaillle, conocida como concha. En este movimiento se pensaba que entre más detalles tenía las cosas era mejor. Era súper cargado de ornamentos, en algunos literal estaba la concha.

Uno de los máximos influyentes fue Luis XIV, rey sol de Francia. El rey Luis XIV mando a hacer el palacio de Versalles en Francia conocidos como chateu. Como todo rey tiene a su reina. Él no se quedaba atrás y su esposa era María Antonieta. Fue una gran influencia la nobleza porque mandaba hacer sus vestidos, muebles y zapatos.

Algo muy peculiar de la época era la caja de bombones, tenía este nombre porque a pesar que el exterior de las edificaciones era limpio y sencillo el interior esta sobrecargado de ornamentos, tapizado, frescos, pinturas, mobiliarios, esculturas.



Los más representante de la época fue, Parillo en Amalienburg 1731-1739. El castillo de Nymphenburg situado en Munich Alemania.
Los arquitectos más sobresalientes fueron el arquitecto Francois Curillies.
Arquitecto Johann Baptist
Johan Fischer
Donbus Rimmerman





Otro país que destaco  en este movimiento fue en España y Portugal
Se creo  el churrigueresco por Jose Churiguera en 1650-1780


El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos los cuales se caracterizaron porque presentaron una recargada decoración. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una sobrecargada ornamentación, sobre todo en la retablística.


 Retablo Mayor del Convento de San Esteban de Salamanca
Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.
El primero de los Churriguera fue José de Churriguera (1665-1725), quien se formó como ensamblador de retablos, elaborando algunos muy importantes para diversos templos de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades de España. Algunos han desaparecido y actualmente sólo se conservan algunas trazas.

A continuación se mostraran algunos muebles de la época. Imagina como antes todo estaba cargado de cosas.













Barroco

Hablemos del Barroco

¿Qué es barroco? ¿Porque esta palabra suena tan extraña? ¿Qué piensas que pasaba en esta época?

Yo contestare a tus preguntas.

El barroco comenzó en la década 16000. Se dio después del renacimiento y se utilizaba para describir pinturas, esculturas, arquitectura, y la música de la época.




En esta época se dieron mucho las dinastías, la más conocida fue la dinastía Tudor en Inglaterra por el Rey Henry VIII. En aquella época los matrimonios eran arreglados y se daban solo entre la nobleza; no se mezclaban con otra clase.



El Rey Henry VIII se casó con Catalina de Aragón de España y se unieron para crear mayor fuerza. Catalina dio a luz a una niña llamada Mary bajo el catolicísimo. El Rey no quedo satisfecho que le diera una hija, el desde un principio quería un niño para heredar el trono, entonces destierra a Catalina y se casa con Ana Bolena y crea una nueva religión llamada ¨Anglicanos¨.

Ana Bolena le dio una hija llamada Elizabeth al rey y por no cumplir su palabra de que le iba a dar un hijo, se separan. Luego, conoce a Jane Seymour con quien tiene un hijo llamado Edward VI; Jane fallece en el parto.




El Rey muere a causa de su vejez y queda de rey Edward VI y a tan solo 14 años muere y le cede el trono a Mary hija de Catalina de Aragón. Es así como termina la dinastía Tudor.


Los reyes en todo tanto en vestimenta, colores e incluso en sus diseños de muebles.
Una de las características de los muebles era:
1.      Tenían Curvas
2.      Ensamblados
3.      Enchapado
4.      Patas de melón
6.      Diseños florales
7.      Bisagras escondidas
8.      Se inventaron los tornillos












El cuadro de las meninas este es un cuadro muy particular, porque el pintor se pinta a el mismo pintando la pintura. Esta pintura es de Diego Velázquez, técnica utilizada óleo sobre lienzo.

La numeración de los personajes corresponde a la que aparece en la ilustración de la derecha.
1. Infanta Margarita. Figura principal.
2. Isabel de Velasco. Hija de don Bernardino López de Ayala y Velasco, VIII conde de Fuensalida y gentilhombre de cámara de su Majestad.
 4. Mari Bárbola (María Bárbara Asquín). Entró en Palacio en 1651, año en que nació la infanta
5. Nicolasito Pertusato. Enano de origen noble del Ducado de Milán 
6. Marcela de Ulloa. Viuda de Diego de Portocarrero y madre del cardenal Portocarrero.
7. El personaje que está a su lado, medio en penumbra, es el único del que no da el nombre Palomino
8. José Nieto Velázquez. Era el aposentador de la reina, así como el propio pintor lo era del rey.
9. Diego Velázquez. El autorretrato del pintor, se encuentra de pie, delante de un gran lienzo
10 y 11. Felipe IV y su esposa Mariana de Austria